Bouquet d'automne
Bouquet joujoux
Papillons des forêts
Image n°1
Née en 1991, Camille Boileau vit et travaille à Lyon. Graphiste de formation, elle a étudié et pratiqué le graphisme, l’édition et les techniques d’impression en France et à Montréal.
Sa pratique s’organise autour de la peinture et de la couleur. L’estampe et l’installation en découlent : elle peint au cœur même de la fabrication des matrices d’impression, sur papier comme sur soie, en collaboration avec des artisans d’art. Ses œuvres prennent des formes multiples, du tableau au transat qui se replie au mur, et proposent chacune une manière de traverser le paysage par la peinture : champs brûlés de l’été, nuits glacées en montagne ou végétations imaginaires.
Sa première exposition personnelle a lieu à Lyon en 2020, après une résidence chez un imprimeur sur soie. Lauréate en 2021 de la résidence du musée de l’Imprimerie et de la Communication graphique de Lyon, elle y expose en 2022 et entre dans sa collection publique. Ses estampes et peintures ont depuis été présentées en galeries et centres d’art à Lyon, Grenoble, Nantes, Tourcoing et Pau.
56 x 76 cm
Sérigraphie sur papier (5 couches), 2026
Série Effeuillage, édition limitée à 6 exemplaires
350 € TTC
600 € TTC le diptyque Bouquet d’automne + Bouquet joujoux
Oranges vifs, gris et jaunes se superposent en cinq passages d’encre : le bouquet semble s’effeuiller sous nos yeux. Dans la série Effeuillage, Camille Boileau peint directement ses matrices d’impression, si bien que chaque passage garde la trace d’un geste peint.
L’œuvre peut être acquise seule ou en diptyque avec Bouquet joujoux, de même format.
56 x 76 cm
Sérigraphie sur papier (4 couches), 2026
Série Effeuillage, édition limitée à 7 exemplaires
350 € TTC
600 € TTC le diptyque Bouquet d’automne + Bouquet joujoux
Pendant lumineux de Bouquet d’automne, Bouquet joujoux joue sur des bleus, des jaunes acidulés et des roses. Quatre couches de sérigraphie font vibrer les formes florales, entre énergie du geste et précision de l’impression.
L’œuvre peut être acquise seule ou en diptyque avec Bouquet d’automne, de même format.
64 x 87 cm
Gouache et pastel sec sur papier, 2025
Série Papillonner, œuvre originale
2500 € TTC
Des verts profonds, des éclats de jaune et d’orange : Papillons des forêts évoque une végétation imaginaire traversée de battements d’ailes. La gouache et le pastel sec donnent à la surface une matière veloutée, qui change avec la lumière de la pièce.
41 x 76,5 cm
Sérigraphie sur papier Arches 88, 2022
Série Parures sensibles, édition limitée à 6 exemplaires
500 € TTC
Rouges, turquoises et jaunes s’entrelacent en larges touches, comme un fragment de peinture agrandi. Cette sérigraphie a été réalisée avec l’imprimeur Olivier Bral, dans le cadre d’un travail soutenu par le musée de l’Imprimerie et de la Communication graphique de Lyon.
95 x 65 cm
Peinture au cadre sur soie et dispositif en bois, 2025
Série Les Métamorphoses
3000 € TTC
Violets, bleus et éclats de jaune composent un paysage en mouvement, peint sur soie. Pan n°11 offre deux possibilités d’exposition : accroché au mur comme une peinture, ou déplié en transat comme une sculpture.
Dans la série Les Métamorphoses, l’œuvre elle-même change de forme, à l’image des paysages qu’elle traverse.
D’avril 2026 à octobre 2026
Avant l’exposition de Camille Boileau, Blach s’était emparé des murs du cabinet.
Originaire de Savoie et installé près de Lyon, Maxime Blachère est présent dans 25 pays et plusieurs galeries en Europe et aux États-Unis. Son univers, rempli d’humour et de couleurs saturées, mêle bande dessinée, pop culture, photographie et street art.
De septembre 2025 à avril 2026
Avant l’exposition de Blach, Neffati s’était emparé des murs du cabinet.
En 2021, il a été élu meilleur artiste arabe pop à Londres, ce qui lui a donné une visibilité mondiale. Certaines de ses œuvres ont séduit des célébrités comme Lionel Messi ou Jamel Debbouze, confirmant son ancrage dans une culture à la fois populaire et artistique.
De avril 2025 à septembre 2025
Avant l’exposition de Neffati, Mélanie Redon avait embelli les lieux avec son univers coloré.
Passionnée par la couleur, elle crée des fresques florales inspirées des paysages sauvages et préservés des Monts d’Ardèche où elle a grandi. Son travail se distingue par l’utilisation exclusive du pinceau, ce qui lui permet d’atteindre un niveau de détail et de finition très précis.
