Lyon feat Carotte
Fourvière
Lyon Guignol
Octopus deux
Blach
L'exposition artistique
Quelques mots de l'artiste
Maxime Blachère est un artiste atypique originaire de Savoie, aujourd’hui installé près de Lyon et présent dans 25 pays et plusieurs galeries d’arts en Europe et au US.
L’univers de Maxime Blachère est rempli d’humour et de couleurs saturées.
Autodidacte et touche à tout, ses sources d’inspirations sont multiples. Bande dessinée, pop culture, photographie et bien sûr Street-art.
En phase avec le mouvement Fluxus, il utilise et mélange les codes des milieux qui l’inspire et des artistes qu’il côtoie pour laisser libre cours à son imagination et livrer des œuvres décalées, parfois naïves, parfois subversives, comme sa série d’œuvres « Vandal is color » où Maxime prend plaisir à vandaliser virtuellement les paysages urbains du monde entier.
Lyon feat Carotte
75 x 50 cm
Edition limitée à 30 exemplaires
1500 €
Cette composition offre une vue d’ensemble d’un quartier urbain, dense et vivant, où chaque façade devient un support d’expression. Les couleurs, les formes et les inscriptions se superposent, créant une mosaïque visuelle riche et vibrante.
Derrière cette accumulation, se dessine une mémoire collective. Chaque graffiti peut être perçu comme une signature, un témoignage, une tentative de laisser une trace dans un environnement en constante évolution.
L’artiste met en lumière la ville comme un organisme vivant, façonné par celles et ceux qui l’habitent. Entre désordre apparent et cohérence globale, l’œuvre célèbre la diversité des voix urbaines et la richesse de l’expression libre.
Fourvière
75 x 50 cm
Edition limitée à 30 exemplaires
1500 €
Cette œuvre représente un lieu dédié à l’art et à la culture, transformé en une fresque vivante. Les murs de l’opéra, habituellement synonymes d’élégance et de tradition, deviennent ici le support d’une explosion graphique contemporaine.
Les graffitis envahissent la structure, lui insufflant une nouvelle énergie, presque populaire. Le lieu semble s’ouvrir, se démocratiser, comme si la rue venait rencontrer les institutions culturelles.
À travers cette réappropriation visuelle, l’artiste interroge les hiérarchies artistiques : où commence l’art, où s’arrête-t-il ? Entre culture élitiste et expression spontanée, l’œuvre propose une vision hybride, où toutes les formes d’art coexistent et dialoguent.
Lyon Guignol
75 x 50 cm
Edition limitée à 30 exemplaires
2500 €
Dans cette scène panoramique, la ville s’étend en couches successives, mêlant architecture, nature et interventions artistiques. Les graffitis recouvrent les bâtiments, transformant le paysage en une toile géante.
Loin d’être une simple accumulation, cet ensemble crée une forme de poésie visuelle. Le chaos devient rythme, les couleurs deviennent langage, et la ville se transforme en récit.
À travers cette œuvre, l’artiste propose une lecture sensible de l’environnement urbain. Entre saturation visuelle et harmonie inattendue, chacun peut y projeter ses propres émotions, oscillant entre fascination, nostalgie et contemplation.
Octopus Deux
75 x 50 cm
Edition limitée à 30 exemplaires
1800 €
Cette œuvre saisit le regard par la puissance de sa composition : un poulpe monumental, dont chaque tentacule devient un terrain d’expression. Recouvert de graffitis, de symboles et de mots, il semble flotter dans un espace indéfini, entre profondeur marine et univers imaginaire.
Plus qu’une simple figure animale, le poulpe incarne ici la multiplicité des voix, des cultures et des influences. Chaque détail raconte une histoire, chaque inscription devient une trace, comme autant de fragments d’un monde saturé d’images et de messages.
À travers cette œuvre foisonnante, l’artiste interroge notre rapport à la surinformation et à l’identité collective. Entre chaos visuel et harmonie colorée, chacun est invité à se perdre… pour mieux y trouver son propre sens.
Lyon Opéra
60 x 60 cm
Edition limitée à 30 exemplaires
2500 €
Cette œuvre représente un lieu dédié à l’art et à la culture, transformé en une fresque vivante. Les murs de l’opéra, habituellement synonymes d’élégance et de tradition, deviennent ici le support d’une explosion graphique contemporaine.
Les graffitis envahissent la structure, lui insufflant une nouvelle énergie, presque populaire. Le lieu semble s’ouvrir, se démocratiser, comme si la rue venait rencontrer les institutions culturelles.
À travers cette réappropriation visuelle, l’artiste interroge les hiérarchies artistiques : où commence l’art, où s’arrête-t-il ? Entre culture élitiste et expression spontanée, l’œuvre propose une vision hybride, où toutes les formes d’art coexistent et dialoguent.
De septembre 2025 à avril 2026
Les précédents artistes
Avant l’exposition de Blach, Neffati s’était emparé des murs du cabinet.
En 2021, il a été élu meilleur artiste arabe pop à Londres, ce qui lui a donné une visibilité mondiale. Certaines de ses œuvres ont séduit des célébrités comme Lionel Messi ou Jamel Debbouze, confirmant son ancrage dans une culture à la fois populaire et artistique.
De avril 2025 à septembre 2025
Les précédents artistes
Avant l’exposition de Neffati, Mélanie Redon avait embelli les lieux avec son univers coloré.
Passionnée par la couleur, elle crée des fresques florales inspirées des paysages sauvages et préservés des Monts d’Ardèche où elle a grandi. Son travail se distingue par l’utilisation exclusive du pinceau, ce qui lui permet d’atteindre un niveau de détail et de finition très précis.
